La sala de Zaragoza, que durante años fué uno de los lugares donde poder escuchar música electrónica -ya sea comercial o especializada- de manera regular... Que tuviera como residentes a Iñigo Oruezabal, Kike Valien y Luso (que continuaría después en solitario hasta el verano de 2009). que en paralelo al house y techno de la programación habitual (con invitados internacionales de cuando en cuando), se desarrollaron buena parte de las mejores fiestas de la ciudad organizadas por gentes como Desafinado, Fokin Massive, El Megafono o Urbarritmo. Echa el cierre. La sala pasará a llamarse "Tal y Cual Dluxe" y ofrecerá la música más comercial del momento. Tampoco continuarán las noches especializadas, ni los conciertos de rap. Sin duda una mala noticia, que aunque ya conocíamos hemos preferido confirmar al 100% (dada la naturaleza volátil de este tipo de noticias en nuestra ciudad). El tiempo dirá si esta nueva senda, trae consigo la rentabilidad esperada por los propietarios de la sala. Motivo último de este cambio de orientación. La última fiesta sonada fue hace tan sólo unas semanas con CounterStrike como invitado por Fokin Massive, el que les escribe fue testigo de una noche que ahora seguramente será más que recordada por los amantes del drum and bass. Por cierto, aún queda por delante el concierto de rap con Alberto Gambino, Kinky Bwoy y La Tribu el próximo día 30, que se celebrará para tranquilidad de los seguidores del rap.

Foto de la última fiesta de Fokin Massive con CounterStrike en Reset Club. 08.01.2010. (Foto. Sirat)

La columna.

La crisis de la elecrónica II, o aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid

Los tiempos han cambiado, desde que abrió Reset Club, en muchos sentidos. El modelo de la "noche electrónica" hace mucho que quebró, y Reset era sin duda uno, o el último, de los baluartes de esta subcultura -que quedó muy tocada con el cambio de las leyes-. El cierre de los after (o su marginalidad actual) ha conllevado un cambio de hábitos, o cuando menos una imposibilidad de continuarlos como hasta ahora. Hace ya un tiempo que la gente no consume electrónica como antes, es decir de manera acrítica empujado por el insomnio colectivo que se sufrió desde los 90 hasta mediados de esta década. Los cambios en las normativas, el aumento de los controles en carreteras y ciudades, el estancamiento cultural de la llamada "escena electrónica" (demasiado amplia en mi opinión)... El modelo de negocio basado en estos hábitos ya no es tan rentable y su público año tras año va en retroceso (siempre existen excepciones y zonas donde esa excepción es norma). Es decir, ya no basta contratar un dj cualquiera (si es un poco conocido mejor sic!) y poner un poco de pachanga electrónica -que como en la música convencional también existe- como ocurría hasta ahora, ya no se llenan porque sí los garitos. Sin esos hábitos, la gente ha cambiado sin problemas una pachanga por la otra. Ya no existen las noches infinitas, excepto para ocasiones especiales o grandes festivales (en sentido estricto y figurado). La gente compra antes el original, que la copia, en el mundo de la pachanga (sea pop, electrónica o los últimos bodrios de los sellos basura que tienen tomada la TV), sin ese aliciente de las fiestas infinitas la noria de este modelo se frena bruscamente. Ahora las noches en blanco se han vuelto más underground, más de local, de salón, de rave -cada vez más complicado igualmente- o de cualquier agujero donde meterse con los amigos a pasar un rato. Claro, nunca faltan unos platos, o un reproductor de los que sea... que mantenga viva la party. Así que los chavales continúan a lo suyo, pero son invisibles en cuanto cierran los garitos. Y esto en resumen es un proceso que nadie puede detener, mientras las condiciones generales no cambien.

Foto de una fiesta en 2005 encabezada por Trentemoller y Dj Tom (Foto. Spartak, archivo Reset Club)

Ahora tocará añadir con la misma rotundidad que el colapso de este modelo económico y cultural no significa crisis alguna de la "música electrónica". Primero por principios: la música es música por encima del resto de consideraciones; segundo, en los últimos años se han consolidado nuevas subculturas asociadas a la música de baile, electrónica o de club (llamarla como os de la gana). Es decir, la música continúa ahí, y hemos ganado enormemente en variedad de la misma. La crisis ha sido de modelo, de sistema... ¿Pero quién puede hablar de crisis en un sonido, en un beat o en lo que nos transmite una melodía? Precisamente aquellos eventos más especializados -amén de estar bien montados- y las comunidades que más duro han trabajado en crear cultura alrededor de eventos y fiestas, han obtenido buenos resultados y el calor de un público. Pero no fomentar una cultura musical (montando medios, distribuyendo música, prestando información...) y pretender obtener resultados queda ya reservado para grandes citas o marcas a los que sabemos nunca faltará la gente ávida de más gente. Y la autocrítica es una amiga necesaria en este camino, y es que, con independencia de los tiempos que vivamos o de la política de las salas, muchos artistas, promotores, responsables de sala y colectivos optaron mayoritariamente por dos vías (que a veces complementaban): 1. Convertir las sesiones nocturnas en una pachanga constante cada vez más comercial amiga de la cultura del pelotazo, y al mismo tiempo superflua; 2. Ir siguiendo de bote en bote cualquier mierda nueva que sale (ya saben eso de estar siempre a la última) desorientando al personal, que termina por largarse ante eventos sin público y aburridos hasta el infinito. Ambos caminos son las dos caras de una misma moneda heradada del final de un ciclo, y por ello habría que desterrarlas lo más lejos posible, después ya buscaremos responsabilidades en terceros, pero la primera exigencia somos nosotros mismos. Las modas, la pachanga electrónica y las mejores posturas irán y vendrán. La música se queda.

Reset DEP